Кинематограф

Издавна человек пытался оживить, заставить двигаться изображаемые на рисунках, а затем и фотографиях фигуры людей и предметы. Эти попытки привели к изобретению разнообразных приборов, пользуясь которыми можно было рассматривать «ожившие» картинки. Так появились приборы, основанные на эффекте видимого движения при смене неподвижных изображений. Этот эффект назван стробоскопическим, а приборы – стробоскопами.

Перечислим наиболее интересные приборы. Бельгийский физик Жозеф Плато построил прибор, создающий у зрителя иллюзию движения, – фенакистископ (1832 г.). Основное в этом приборе – диск с прорезями, в секторах которого между щелями расположены рисунки, изображавшие последовательные фазы движения объекта. Вращая диск перед зеркалом, зритель видел через проходящую перед глазом щель различные фазы движения одной и той же фигуры; при этом возникала иллюзия движения. Спустя два года другой изобретатель, австриец Симон фон Штампфер, создал более совершенный прибор, названный им стробоскопом (рис. 5). В 1877 г. француз Эмиль Рейно усовершенствовал стробоскоп, объединив его с волшебным фонарем. Его праксиноскоп уже проецировал изображение на экран.

С

Рис. 5. Различные виды стробоскопии

Б

Рис. 6. Кинетоскоп Эдисона: 1 – окуляр (лупа); 2 – ролик; 3 – фильм

В клад в изобретение кинематографа внесли и русские ученые. Так, в 1893 г. профессор физики Московского университета Н. Любимов демонстрировал аппарат для анализа стробоскопических явлений, созданный в Одессе механиком Новороссийского университета И. Тимченко. В этом аппарате уже был механизм для прерывистого движения пленки – основа кинематографа.

Родиной кинематографа считается Франция. В 1895 г. инженер и изобретатель Луи Люмьер впервые демонстрировал созданные им с братом Огюстом аппараты для съемки и демонстрации кинофильмов, ничем принципиально не отличающиеся от современных кинопроекторов (рис. 7).

П

Рис. 7. Конструкция одного из первых проекционных киноаппаратов

Первые фильмы снимались с классическим соотношением сторон кадра 4:3, поскольку такие же параметры использовались в фотографии. В сущности, кино той эпохи представляло собой не что иное, как последовательность фотографий, демонстрируемых с частотой 16 кадров в секунду.

Техника съемок и оборудование непрерывно развивались, и в 30-х годах прошлого века в кино появился звук. Звуковую дорожку стали также записывать на кинопленку, оснащая кинопроекторы специальными считывателями. Термин «звуковая дорожка» с тех пор прочно закрепился в массовом сознании и используется по сей день, только теперь наряду с англоязычным аналогом «саундтрек».

Немного позже кино приобрело то, чего ему так долго не хватало – цвет. Компания Technicolor вывела степень реализма кинофильмов на качественно новую ступень. Дальнейшее развитие технологий киносъемки привело к появлению широкоэкранного кино с соотношением сторон 16:9 и 2,35:1, которое позволило «окружить» зрителя изображением и совместно со стереозвуком обеспечило то, что теперь называется «эффектом присутствия».

Процесс демонстрации кинофильмов с точки зрения киномеханики мало изменился за многие десятки лет существования кино. Фильмы доставляются в кинотеатр на бобинах с пленкой, киномеханик заправляет бобины в проекционный аппарат, принцип работы которого не изменился со времен братьев Люмьер. Точно так же, с помощью света, с пленки воспроизводится звуковая дорожка, и усиленный соответствующей аппаратурой звук поступает в зрительный зал. На заре кинематографа киномеханик был вынужден во время показа фильма менять уже продемонстрированную бобину с фрагментом фильма на новую, а зрители в это время должны были ждать продолжения. Для того чтобы исключить появление таких вынужденных пауз, со временем начали использовать два кинопроектора. Зрители ничего не замечали, им казалось, что фильм демонстрировался непрерывно, а на самом деле по окончании одного фрагмента включался показ с другого кинопроектора; в это время киномеханик менял пленку в первом проекторе, после чего цикл повторялся. Сама же технология изготовления кинофильмов подразумевала довольно сложный процесс их производства и распространения. Сначала фильм снимался с множеством дублей и повторов, затем режиссер совместно с монтажером с помощью ножниц и клея на монтажном столе монтировал окончательный вариант фильма. Звукорежиссер вместе с актерами и музыкантами параллельно записывал звуковую фонограмму к фильму. После создания мастер-копии фильм уходил на тиражирование. Затем создавались сотни и тысячи копий оригинального фильма, развозившихся по кинотеатрам. Копирование пленки представляло собой довольно сложный и дорогой технологический процесс. Все эти особенности производства имели одно довольно большое достоинство для кинокомпаний – в те далекие годы они практически не думали об охране авторских прав на свою продукцию. Кустарным методом изготовить качественную копию фильма было абсолютно невозможно.

Большой вклад в развитие объемного звука в кино внесла фирма Dolby – разработанные ею для кинотеатров системы объемного звука с успехом используются и в настоящее время, в том числе и в цифровых системах многоканального звука (рис. 8).

Рис. 8. Принципиальная схема системы многоканального звука, разработанной компанией Dolby Laboratories

Д

Рис. 9. Современный цифровой кинопроектор